BazEkon - Biblioteka Główna Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie

BazEkon home page

Meny główne

Autor
Szaradowski Piotr (Uniwersytet SWPS)
Tytuł
W kierunku dizajnu: o projektowaniu (historii) mody
Towards design: Designing (history of) fashion
Źródło
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny, 2024, nr 4, s. 293-306, bibliogr. 42 poz.
Słowa kluczowe
Odzież, Proces projektowania, Przemysł odzieżowy, Wystawy
Clothing, Design process, Clothing industry, Exhibitions
Uwagi
streszcz., summ.
Abstrakt
Artykuł podejmuje kwestie zagadnienie rozumienia i postrzegania mody w kategoriach dizajnu. Aby wskazać celowość takiego kierunku badań, autor analizuje dwie wystawy poświęcone modzie. Pierwszą z nich jest Items: Is Fashion Modern? przygotowana przez nowojorskie Museum of Modern Art (MoMA), drugą zaś Fast Fashion: Dark Side of Fashion zorganizowana przez Museum für Kunst und Gewerbe w Hamburgu. Z analizy wynika, że mówienie o modzie nie przez sztukę i jej język, ale przez kategorie dizajnu pozwala zobaczyć ją pełniej, ująć więcej problemów. By jednak zmiana w tym kierunku mogła się dokonać, potrzebna jest weryfikacja tego, co rozumiemy przez słowo moda. Jedno z rozwiązań przynosi badaczka z Australii, Alice Payne. Zaproponowany przez nią podział ułatwiłby patrzenie na modę nie przez sztukę, a właśnie przez dizajn, wzbogaciłby język, jakim o modzie się z reguły mówi, i w konsekwencji jej społeczne postrzeganie. Ostatecznie autor proponuje również, aby odpowiednio wzbogacić o perspektywę dizajnu także historię mody, by dyscyplina ta nabrała nowego znaczenia i tym samym wspomagała przemianę mody w przyszłości. (abstrakt oryginalny)

The article explores the understanding and perception of fashion in terms of design. To demonstrate the relevance of such a research direction, the author analyses two exhibitions devoted to fashion: Items: Is Fashion Modern? prepared by New York-based Museum of Modern Art (MoMA), and Fast Fashion: Dark Side of Fashion organized by the Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg. The analysis shows that talking about fashion not through art and its language, but through the categories of design allows us to see it more comprehensively and to grasp more problems. However, in order for a change in this direction to take place, it is necessary to verify what we understand by the word 'fashion'. One of the solutions is provided by Alice Payne, a researcher from Australia. The division she proposes would make it easier to look at fashion not through art, but through design, which would enrich the language in which fashion is usually discussed and, consequently, its social perception. Finally, the author also proposes that the history of fashion should be appropriately enriched with the perspective of design, so that this discipline can take on a new meaning and thus support the transformation of fashion in the future.(original abstract)
Dostępne w
Biblioteka Główna Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach
Biblioteka Główna Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu
Pełny tekst
Pokaż
Bibliografia
Pokaż
  1. Antonelli, P. (2017a, 20 lipca). Items: Is Fashion Modern? // Checklist. Medium. Pobrane 22 kwietnia 2024, z: https://medium.com/items/items-is-fashion-modern-checklist-e353b83e7652
  2. Antonelli, P. (2017b). Who's afraid of fashion. W: P. Antonelli i M. Millar Fisher (red.), Items: Is fashion modern? (s. 14-23). The Museum of Modern Art, New York.
  3. Antonelli, P., i Millar Fisher, M. (red.). (2017). Items: Is fashion modern? The Museum of Modern Art., New York.
  4. Banach, A. (1957). O modzie XIX wieku. Państwowy Instytut Wydawniczy.
  5. Benton, Ch., Benton, T., i Wood, G. (red.). (2003). Art Déco 1919-1939. Victoria and Albert Museum. Clark, J., i de la Haye A. (2014). Exhibiting fashion: Before and after 1971. Yale University Press.
  6. Coursera. (b.d.). Fashion as design. Pobrane 22 kwietnia 2024, z: https://www.coursera.org/learn/fashion-design
  7. Cumming, V. (2004). Understanding fashion history. Batsford.
  8. Dior, Ch. (2014). Dior i ja. Autobiografia (M. Krzykawski, tłum.). Wydawnictwo Dolnośląskie.
  9. Faryś, P. K. (2019). Konfekcja damska, 1800-1914. Produkcja - wzornictwo - handel. Warszawska Firma Wydawnicza.
  10. Friedman, V. (2020). The incredible whiteness of the Museum Fashion Collection. New York Times. https://www.nytimes.com/2020/09/29/style/museums-fashion-racism.html
  11. Galerie. (b.d.). Galerie des modes et costumes français (1778-1785), chez les Srs Esnauts et Rapilly. Paris.
  12. Grumbach, D. (2014). History of international fashion. Simon & Schuster.
  13. Hawes, E. (1938). Fashion is spinach. Random Housebook.
  14. Items. (b.d.). Announcing Items: Is Fashion Modern? Pobrane 22 kwietnia, z: https://www.moma.org/explore/inside_out/2016/04/05/announcing-items-is-fashion-modern/?_ga=2.257413451.1534908995.1649611663-1659674465.1596614334
  15. Jackson, A. (2020). Kimono: Kyoto to catwalk. V&A Publishing.
  16. Jenss, H. (red.). (2016). Fashion studies: Research methods, sites and practices. Bloomsbury. DOI: https://doi.org/10.5040/9781474220163
  17. Kent, H. M. (red.). (2018). Teaching fashion studies. Bloomsbury.
  18. Klonk, Ch. (2009). Spaces of experience: Art gallery interiors from 1800 to 2000. Yale University Press.
  19. Laver, J. (1969). Costume and fashion: A concise History. Thames and Hudson.
  20. Milleret, G. (2015). Haute couture. Historie de l'industrie de la création française des précurseurs à nos jours. Eyrolles.
  21. MoMA. (1944). Tradition challenged in Museum of Modern Art exhibition, Are clothes modern? Pobrane 22 kwietnia 2024, z: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_325448.pdf?_ga=2.142257586.188726683.1650719153-1659674465.1596614334
  22. MoMA. (b.d.). Items: Is fashion modern? Pobrane 22 kwietnia 2024, z: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1638
  23. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. (b.d.). Fast fashion: The dark side of fashion. Pobrane 22 kwietnia z: http://www.fastfashion-dieausstellung.de/en/
  24. Papanek, V. (2012). Dizajn dla realnego świata. Środowisko człowieka i zmiana społeczna (J. Holzman, tłum.). Recto-Verso.
  25. Payne, A. (2021). Designing fashion's future: Present practice and tactics for sustainable change. Bloomsbury. DOI: https://doi.org/10.5040/9781350092495
  26. Petrov, J. (2021). Fashion, history, museums: Inventing the display of dress. Bloomsbury. DOI: https://doi.org/10.1080/03612112.2020.1787588
  27. Rosińska, M. (2020). Utopie dizajnu. Pomiędzy afirmacją a krytyką nowoczesności. Universitas.
  28. Rudofsky, B. (1947). Are clothes modern? An essay on contemporary apparel. Paul Theobald.
  29. Schulze, S., i Banz, C. (red.). (2015). Fast fashion: The dark side of fashion. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.
  30. Sieradzka, A. (2013). Kostiumologia polska jako nauka pomocnicza historii. Instytut Historii Polskiej Akademii Nauk, Wydawnictw DiG.
  31. Solarska, M. (2011). S/przeciw-historia. Wymiar krytyczny historii kobiet. Oficyna Wydawnicza Epigram.
  32. Staatliche Museen zu Berlin. (b.d.). Fast fashion: The dark sides of fashion. Pobrane 22 kwietnia 2024, z: https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/fast-fashion/
  33. Straszewska, A. (2012). Kostium historyczny w twórczości Jana Matejki na tle malarstwa XIX wieku. Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk.
  34. Szaradowski, P. (2014). Sposoby na modę. Muzealnictwo, 55, 23-29. DOI: https://doi.org/10.5604/04641086.1107196
  35. Szaradowski, P. (2017a). Uwagi dotyczące kostiumologii i historii mody jako dyscyplin naukowych w Polsce. Historia@teoria, 2(4), 199-207. DOI: https://doi.org/10.14746/ht.2017.4.2.20
  36. Szaradowski, P. (2017b). Wystawy mody i ubiorów - zagadnienia i problemy metodologiczne. Muzealnictwo, 58, 181-187. DOI: https://doi.org/10.5604/01.3001.0010.1817
  37. Szaradowski, P. (2021). Między sztuką a przemysłem - postawa Charlesa Fredericka Wortha wobec przemian mody w drugiej połowie XIX wieku. Techne. Seria Nowa, 7, 9-23. DOI: https://doi.org/10.18778/2084-851X.11.01
  38. Taylor, L. (2004). Establishing dress history. Manchester University.
  39. Walker, J. A. (1989). Design history and the history of design. Pluto Press.
  40. Wicha, M. (2015). Jak przestałem kochać design. Wydawnictwo Karakter.
  41. YSL. (b.d.). Yves Saint Laurent aux musées. Pobrane 22 kwietnia 2024, z: https://museeyslparis.com/expositions/yves-saint-laurent-au-5-avenue-marceau
  42. Żygulski (jun.), Z. (1972). Kostiumologia. Akademia Sztuk Pięknych Kraków.
Cytowane przez
Pokaż
ISSN
0035-9629
Język
pol
URI / DOI
https://doi.org/10.14746/rpeis.2024.86.4.16
Udostępnij na Facebooku Udostępnij na Twitterze Udostępnij na Google+ Udostępnij na Pinterest Udostępnij na LinkedIn Wyślij znajomemu